LÁMINA 2: REALIZAR UNA COMPOSICIÓN CON LÍNEAS AL ESTILO DE "WASSILY KANDINSKY"

En esta lámina vamos a realizar una composición con los diferentes tipos de líneas vistos en clase, y para ello vamos a imitar el estilo de uno de los artistas que mejor ha desarrollado esta técnica: Wassily Kandinsky, fue uno de los pintores iniciadores del arte abstracto del siglo XX, de origen ruso. Aquí tenéis dos de sus obras, la primera geométrica, la segunda con líneas más orgánicas.

LA LÍNEA

5.2. La línea

        La línea es el marca que deja un punto al deslizarse por una superficie. Su principal función es delimitar el contorno de las formas.

La forma, el grosor, el color y la textura de la línea dependen de los materiales y del modo en que se utilicen, lo que provocará diferentes sensaciones visuales.

LÁMINA 1: PAISAJE PUNTILLISMO

        En este trabajo vamos a realizar un paisaje mediante la técnica del puntillismo, con rotuladores de colores. La mezcla de los colores la realizará el ojo, si quieres que un elemento se vea verde, deberás poner puntos azules y amarillos.

         Aquí os dejo algunos ejemplos:

EL PUNTO

UNIDAD DIDÁCTICA 5: ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO

5.1. El punto

  El punto es el elemento de expresión plástica más sencillo y pequeño. Habitualmente se considera redondo, pero se puede representar con distintas formas y contornos irregulares. Tiene capacidad ilimitada para representar imágenes, ideas y emociones.
  Por ejemplo:

        Estos son algunos ejemplos de imágenes creadas con puntos:

ANÁLISIS DE IMÁGENES: SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO DE UNA IMAGEN

4.5. Análisis de imágenes

        Cualquier imagen puede analizarse desde un punto de vista objetivo o subjetivo.

        Si analizamos una imagen de manera objetiva, estaríamos describiendo lo que vemos, es decir, realizaríamos una análisis de la misma, y este análisis sería el mismo para todos los receptores. Es lo que llamamos significante de la imagen.

        Al analizar una imagen de manera subjetiva, describimos el sentimiento que nos provoca, o lo que la imagen significa para nosotros, aquello a lo que nos recuerda, lo que nos evoca, es decir, su significado simbólico.

        Significante: fotografía en la que aparecen dos manos de diferente raza unidas.
        Significado: todos unidos frente al racismo, cooperación entre razas, todos somos iguales...

LÁMINA 5: "MIND MAP" DE UN ARTISTA

        "MIND MAP" o mapa mental es un diagrama usado para representar palabras, ideas, tareas, dibujos, u otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de una palabra clave o de una idea central. Los mapas mentales son un método muy eficaz para extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de tomar notas y expresar ideas.

        Un mapa mental se obtiene y desarrolla alrededor de una palabra, frase o texto, situado en el centro, para luego derivar ideas, palabras y conceptos, mediante líneas que se trazan hacia alrededor del título; el sentido de estas líneas puede ser horario o anti-horario; es un recurso muy efectivo para evaluar la relación entre distintas variables.

        El gran difusor de la idea del mapa mental fue Tony Buzan en 1974 con su libro "Use Your Head".

        Puedes realizar un Mapa Mental sobre cualquier tema, aquí te muestro uno realizado por Tony Bruzan sobre "La fruta":

        Como actividad de clase, vamos a realizar un Mapa Mental, desarrollando la vida y obra de un artista, hemos sorteado 25 artistas diferentes, y cada alumno lo realizará sobre uno de ellos. 

        En el Mapa Mental debe aparecer el artista en el centro (Fotografía, retrato o dibujo de su imagen y firma) y cuatro ramas diferentes en las que aparezca información sobre su vida (lugar y fecha de nacimiento y muerte, matrimonios o parejas, hijos, ciudades en las que vivió o fueron importantes para él...); en otra rama sus cuatro o cinco obras más importantes (con sus respectivos títulos y fechas de realización); las características de su estilo deberán aparecer en otra rama; y si hay algún museo dedicado a él deberás clasificarlo en otra rama (un museo dedicado a él, no los museos en los que este artista tenga obras, que pueden ser muchísimos). 

        Este trabajo se realizará en formato A3, sobre fondo blanco.

ESTILOS ARTÍSTICOS

4.4. Estilos artísticos

        A lo largo de la historia, en cada período se ha desarrollado un estilo con características diferentes: Románico, Gótico, Renacentista, Barroco... Nosotros no vamos a centrarnos en esta clasificación, ya que es demasiado extensa, vamos a clasificar las obras artísticas atendiendo a su grado de parecido con la realidad, sin tener en cuenta la época en la que están realizadas.
        Existen por tanto, tres estilos artísticos diferentes:

- REALISTA: es una obra cuyo parecido con la realidad es muy alto.

- FIGURATIVO: se trata de una obra en la que el referente está claro, pero su grado de parecido con la realidad no es exacto, ya que la obra está simplificada, distorsionada, ha cambiado de color...

- ABSTRACTO: una obra abstracta es aquella que no guarda ningún referente con la realidad, no sabemos en qué se ha inspirado el artista para realizarla.